铭人室内设计师陈建伟
陈建伟简介：
上海铭人室内装饰设计有限公司 合伙人
高级室内建筑师
全国杰出中青年室内建筑师
上海十大优秀室内设计师
记者：有人认为一个好的设计师应该有其特定的设计风格，而有人认为一个好的设计师应该是能够灵活运用各种设计风格的，您怎么认为呢?
陈建伟：我觉得，作为设计师必须是有其特定的设计风格的。但是现今国内的设计市场在很大程度上有别于国际上大多数的设计市场，国内的市场并不是向前看，而是热衷于“向钱看”，金钱至上。当今国外的很多设计师都注重创意，崇尚现代风，而我们国内的市场却沉迷于模仿早已被淘汰的繁琐的古典风格。这就限制了国内设计界的一些兴趣取向，阻碍着设计师发挥自己的独特风格。
现在做设计时经常会遇到一些通过某种方式快速成功的企业家，他们没有太多的文化底蕴和眼界，但是有钱。当他们看设计初稿的时候，都会觉得很不错，但真正做出来后，又开始抱怨这里缺了欧式的元素，那里没有贴金戴银，好像少了这些东西就体现不了他们的身价。
所以现在很多设计师没有其独特的设计风格是因为当今的设计市场需求逼迫他们追求商业化。
记者：所以其实大多数设计师还是比较喜欢做有内涵的设计吧?那该怎样为设计师们定位呢?
陈建伟：是的。我个人认为设计师的级别可以分得很细。比如说，初级的设计师只会热衷于简单元素的模仿、抄袭;中级的设计师就会懂得怎样将风格处理得完整，那就是所谓的将室内空间六面体做得比较系统;高级的设计师讲究的就不仅仅是装饰面，而是空间，他们擅长将室内与建筑相结合，创造一个更深层次的空间，营造一个更高一级的空间的感觉;顶尖的设计师往往会在一个设计空间里加入一些故事情节，使整个空间充满情感色彩，从而构成一个独一无二的空间。
记者：那您在设计时会特别注重采用何种设计风格么?
陈建伟：我个比较崇尚具有丰富创意的风格。但是现在商业化的市场逼着设计师在自己的设计上添加各种各样时下热门的风格，比如欧式风、美式田园风等等。设计师的风格其实是随着市场的变化而变化的，所以市场决定了有时候设计师必须为了养活自己而违背自身的设计宗旨、准则。
记者：在设计中，您会特别注重光与影的结合么?谈谈光和影在室内设计上的作用吧。
陈建伟：非常注重。光和影在室内设计上特别重要。简单来说，不同场合要用不同的光来装扮衬托。比如现在有些格调高雅的餐饮会所需要展现一个很幽静的私密空间，就不需要太多的光，要很吝啬地运用一些光源，将空间打暗，光和影分明;而一些商业空间需要很明亮的气氛，以此来创造出一个开朗愉悦的商业氛围，就需要将光源打散。
记者：有人说灵感对于设计师就好比鱼与水的关系，但是灵感又是转瞬即逝的，您是怎样寻找和捕捉灵感的呢?
陈建伟：设计只要掌握方法，灵感是源源不断的。但如果不是靠方法，而是靠运气，那灵感就会像昙花一现般转瞬枯萎。所以对设计师来说，基础要扎实，平时要多出去看看走走，无论是国内还是国外。要热衷于捕捉各种生活上所见到的亮点，自身的素养也要高，要有空间的想象力，那样灵感会很多很多。基础牢固，在任何情况下都能迸发出灵感。
记者：还有人认为天赋对于一个成功的设计师来说很重要，您怎么看待这个问题?
陈建伟：对于设计师来说，天赋是要有的，但是勤劳更重要。有了天赋但不努力是没有用的。我见过很多天赋不高的设计师，刚开始时连手稿都不会画，对设计也一点感觉都没有，但是他们很努力，从早到晚都在翻资料、找参考图片，几乎天天加班加点，最后做出来的作品都非常不错。
记者：您认为成功打造令业主满意的设计作品的关键是什么?
陈建伟：关键是要了解业主，要体现出业主的公司文化或者个人内涵，然后量身定做专属业主的作品。在一个室内空间里，真正重要的应该是人，怎样让人在空间里感觉舒适才是最重要的，而不是一味地追求多奢华多漂亮。一个奢华的空间最初给人的感觉确实很热闹很富贵，但久而久之会产生视觉疲劳，也给身心带来疲惫感。
记者：我采访过的不少设计师都喜欢摄影，听说您也很喜欢摄影，是不是设计和摄影是相通的?
陈建伟：玩摄影可以说是我兴趣使然，也可以说是自然而然地就喜欢上了。我觉得，不仅设计和摄影是相通的，艺术都是相同的吧。一个真正优秀的设计师应该是全方位的，比如一个好的建筑师一定擅长室内设计，一个好的室内设计师一定擅长软装设计，一个好的软装设计师一定懂平面设计……。国际上的很多设计大师在音乐、美术、摄影上也都有卓越成就，艺术是不分界限的。
记者：对于初入设计这行或者在这个行业里正迷茫的年轻的设计师们，您有没有一些从业感悟和他们分享一下?
陈建伟：如果喜欢设计，只要勤奋努力地去做总能获得成功的。设计这个行当的特点就是门槛不高，但是要做到很优秀很难。
我其实不是设计专业出身的，之前是学工民建的，充其量就是一个建造师。但是我个人非常喜欢设计，所以就通过各种渠道和方式去汲取了一些设计方面的知识，通过不断整合和历练，慢慢地在这个行当站稳了脚跟。然后再坚持自己的创作风格，最终做出了一些成绩来。