陈耀光
看过电视剧《奋斗》的人一定会对陆涛等人居住的LOFT印象深刻，LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。 LOFT的内涵是高大而敞开的空间，具有流动性、开放性、透明性、艺术性等特征。在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说， LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。
对既定空间的尊重与在经济限幅内空间的大胆切割、重构相结合;精致的生活品质要求与廉价装修结合，而廉价装修往往要求更精密的设计，这种有着千奇百怪的既定限制和特定目的任务，往往导致设计上的惊人巧思。
记者：您是如何看待LOFT建筑文化与上世纪的工业建筑?
陈耀光：LOFT来自艺术家们对自由的狂热，对反叛的激情，它已成为社会时尚人士对生活艺术空间的新追求。LOFT，即所谓大开间，层高5米以上是被公认的标准，能充分发挥居者的想象力，对空间重新界定和划分，挣脱传统房间主义的束缚，让空间在一个巨大的尺度内提供更大的想法和可能。
上世纪60年代的工业建筑，之所以没有被纳入意识形态的建筑文化，因为它们似乎更多地表现作为基本功能的空间属性，是一种基本建筑，它几乎把建筑艺术内涵范围内的象征风格、审美、形式感完全剥离。存在于建筑体内的水泥、梁柱结构被暴露无遗，与当今后工业时代的审美一拍即合。
记者：现在已经把这种LOFT形式融于房地产开发中，对此，您觉得这是开发商的一种商业行为吗?
陈耀光：产品在同质化竞争很激烈的商业背景下， LOFT房产品也是一种满足社会需求领域中求新求变的必然产物。但这不是简单的商业行为，也是社会发展表现在精神文化层面内的一种显现。
记者：文化创造成就商业利益，纯商业的进入会对艺术区有什么影响吗?
陈耀光：现在的LOFT社区，已不像刚开始时艺术家、画廊等非产业形式的艺术机构入驻，它们已经成为新经济创意产业的发源地，人才聚集。它与市场需求，带动周边经济、文化产业链相互共享和循环，通过对知识开发创造潜在财富，是新兴文化和创意型产业的聚集地。所以说，它是一种以艺术和文化形态创造潜在和不可估量的商业价值。无论纯或非纯的商业，只要是与创意属性有关的，其对LOFT艺术社区的进入是有积极意义的，其影响也是整体的。
记者：您从一个设计师的角度如何看待LOFT?它与SOHO的基本区别是什么?
陈耀光：SOHO是家居与商务共享的空间，这个空间不是商务大于家居，就是家居大于商务，总之它是强调工作、生活两不误的特定使用场所。SOHO更侧重表述的是生活和工作共存的工作方式，一种通融的生活态度；而LOFT更侧重体现在建筑的形态、空间以及自由自在的面积上，没有传统经验中具体的多少个房间和多少个门。
SOHO的存在方式与生存的关系更近，而LOFT是一种追求，摆脱一种限定，将创意建立在自我控制而又自我放纵的空间中，获取最大的自我实现的成就、自我唯美的价值。
对于一个真正意义上的设计师来说，创造力和破坏力必须建立在可供放纵的LOFT场所。
记者：从设计理念和潮流取向两个角度来看，LOFT这种文化现象您认为能生存多久?它的前景将会怎样?
陈耀光：人类的思想在进步的社会中会不断地形成和推动浪潮，纵观社会进步的历史，LOFT这种文化现象会更趋多元，品质会更考究，形态会更非凡。文化创造成就商业发达，社会发达需要创意产业。作为文化现象，LOFT的前景将更加多彩。
记者：为什么会有那么多的艺术家选择在LOFT工作与生活，是因为它足够个性吗?
陈耀光：这样理解偏浅了些，大凡艺术家都有个性，这是藏在他体内的，而不是体外的环境或者某一栋建筑。LOFT只是他个性选择的目标，LOFT的建筑形态个性更能满足艺术家和设计师思想的判断标准。
记者：LOFT象征先锋艺术和艺术家的生活与创作。您作为其中的一员，应该有更深的感触，请谈一下。
陈耀光：细节方面，各地的loft建筑大量运用玻璃和钢质框架外挑结构，导致内外景观的互相渗透，这除了务实的采光设计，更包含对周边的相类环境的认同态度，也标志着生活在其间人的生活状态本身的非私秘色彩。
另一方面，此类建筑往往乐于暴露，甚至刻意炫耀现浇水泥梁柱结构，或将各类工业残留物审美化，这正好证明了再利用这些工业建筑的入驻者们本身与工业文明的距离感。机器、水泥、管道，对他们来说已经不再意味着紧张和压抑，不再是单调与冷漠，而是踏破铁鞋苦苦相寻的个性和酷。
LOFT是一个空间，无非是一个个性的场所，它本身不代表思想，它只是现象，只有在场所的主人与它互动的过程中才能产生结果。这些结果或许是产品，或许是作品，我们的社会和我们的生活都需要这两个结果。生活就是艺术，艺术就是生活。有LOFT这样的场所平台，艺术将光彩生活。