美国坦帕艺术博物馆
来自纽约的数字灯光艺术家里奥· 维拉里尔(Leo Villareal) 为博物馆南侧的外立面设计了名为 “天空(Sky)”的灯光墙。在45 英尺高、300英尺长的两层穿孔铝板之间，维拉里尔嵌入了可用软件操控的发光二极管。在阳光下，它呈现出一面布满莫尔图案的墙体。夜晚来临时，人们会看到一条不断变幻的彩色缎带。
美国坦帕艺术博物馆
维拉里尔自己编写的代码可以随机产生闪烁、褪色、运动轨迹，以及颜色变化的视觉效果。在此之前，维拉里尔最成功的作品莫过于在华盛顿的国家美术馆(National Gallery of Art) 中展出的装置“多元宇宙(Multiverse)”。在连接美术馆东西两部分建筑的地下通道中，维拉里尔用41000 个发光二极管制造出了一个星光闪耀、变幻莫测的走廊，令游客仿佛置身于宇宙之中。“我对于规则图案和基础图案非常感兴趣，这就是我编写的代码所涉及的领域。自然界中的事物是我的灵感来源，比如波浪的图案。或是那些我们初次看到时觉得很复杂的东西，之后当我对它们进行研究时，忽然发现其实可以利用它们的规律。我不是一个物理学家，但我利用这些规律来制作软件，在软件中我可以随意控制重力、速度、摩擦力这些参数。有了这些参数，我再以艺术家的方式进行调整，从而达到令人满意的效果。”维拉里尔这样解释道。
美国坦帕艺术博物馆
然而反对的声音永远存在，有的批评家认为这些作品的成熟度并不足以作为一个展品与那些大师们的作品共同展出，况且他的艺术作品也不是从艺术本身出发，而是为了体现科技的价值。程序员们也公开表示说他编写的软件和代码其实是十分简单的东西。
简单的墙壁或者通道，对人们来说只是平凡无奇的东西，以及毫无新鲜感的体验。有了这些不断变化的灯光效果，人们再次经过它们时，便不再是一段平淡的旅程。就像我们小时候玩过的那种尺子，从不同角度看去会呈现出不同图案，这些尺子绝对称不上是艺术作品，但是它们提供了一种有趣的体验。正如维拉里尔的作品一样，它们也许没有体现出一个伟大的艺术构想，但是对于这种改造所带来的有趣体验，为什么不能多些宽容，少些学究式的批判呢？