陈绍华
在国际友人越来越喜欢中国的今天，看看艾弗森臂手上的“忠”字，法国巴黎青年设计师赛的“肚兜”，还有到少林寺的普京，以及即将到来的2008年奥运会，就知道现在中国味十分好卖。但如何制作真正有中国味道的东西?似乎依然困扰着不少中国的设计师。著名设计师陈绍华却在这个问题上有着丰富的心得。
陈绍华的代表作之一是全世界都知道的中国申奥标志五环太极。其实，原来的设计是一朵牡丹花，然后他企图将奥运五环变成五星红旗的五角星，又觉得五角星可以改成一个人形，进一步推想这个人如果是个中国人，可能会些功夫，那如此一个武林高手耍的很可能是太极，看那太极云手划出的动感，不就是“中国结”么?就是这样，在历经植物、天体、抽象人类和纺织品的形象后，申奥标志诞生了。
当他一本正经地解释那个申奥标志的灵感时，人们大脑中出现的就是上述画面。当然，这个方案也征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通过，并得到国际奥委会的称赞。说起来，陈绍华对此多少有些得意：“6年多了，还没有听到什么不好的言论。可见真正好的东西，大家都认同，艺术还是有标准的。”
他说当时故意在体现中国的时候避开长城、火炬这些“行货”的符号，就是为了体现不一样的中国味。博客上有言：“因为申奥标志而喜欢2008奥运。”回想一下同样和奥运有关的福娃在网络上引发的大争论，可以看出设计对中国的重要：爱不爱奥运，外表其实很重要。陈绍华一直强调设计的中国精神，并通过他设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。说起当中最为人称道的一个小烟盒，他说：“娇子的茶烟不是我的原创，但盒子是我设计的。娇子的烟盒设计开始是接受一家上海策划公司的委托，里面一个年轻人，是一个很好的策划师。他策划一种烟，在烟的口味里糅进中国茶，是一个大胆的尝试。由于这种烟的独特性，我选择用青花瓷表现。但也不能完全用青花瓷，于是我作了一个肌理化的处理，做成点状，既有风格，又不失青花瓷的风格，不会吃掉品牌标志，也不会埋没了烟的感觉。这包烟设计出来跟市场上所有的烟距离都很大，是一个全新的东西，它是否成功，是否被认同，是设计者最关心的。我去年9月下旬开始设计，现在看来，反应不错，特别在文化层面比较高的消费群，都非常喜欢。”
陈绍华自认为灵感来自于30多年的积累，而没有灵感的时候，他会登陆网络漫无边际地看东西，看他认为最有价值的科技新闻，了解世界最前沿的东西。最近，陈绍华为上海国际电影节设计了一幅海报，说起这事他又兴奋了起来，“我觉得非常抢眼，非常有新意。我用了一个电脑简单的逻辑程序，将胶片缠满了整个地球。黑白的，前面是一朵牡丹花。”
看看陈绍华设计的这些玩意，无论是第三套生肖猴票，还是为茶味香烟设计的青花瓷表面的烟盒，都有一种欲言又止的中国内涵。起码，他的成功告诉我们，中国不是个只有大熊猫、长城和北京烤鸭的国家，起码还有些像张三丰的中国结、像鼻烟壶的香烟盒、长在胶片上的牡丹花等让人耳目一新的创意。
记者：你最近设计的娇子的青瓷包装很有中国品位，你是怎么把它设计出来的?
陈老：先声明，娇子的“茶烟”不是我的原创，盒子是我指导徒弟设计的。开始是接受上海沐古策划公司的委托，老板是一个年轻人，是一个很好的策划师，他策划一种烟，在烟的口味里揉进中国茶，是一个大胆的尝试。我去年9月下旬开始设计，当时跑了6、7趟厂家。由于这种烟的独特性，我们用了青花瓷，但也不能完全用青花瓷，怕把香烟的感觉做掉了，最后选择肌理化的处理，做成点状，既有青花瓷的风格，又不会吃掉品牌标志的识别，也能保持香烟的感觉。这包烟设计出来跟市场上所有的烟距离都很大，是一个全新的感受，它是否成功，是否被认同，是设计者最关心的。现在看来，反应不错，特别在文化层面比较高的消费群中比较受欢迎。
记者：在你平时的设计中，你如何看待对中国元素的运用?
陈老：这些年来文化圈里经常会听到一句话貌似真理的话，既“越是民族的，越是国际的”。这句话用在某些方面、某个角度具有一点的道理，但从更高的一个层面来看却具有极其消极的意味，80年代中，第一次听到这句口号时，我有一种本能的反感，这对当时饱受过思想禁锢的中国文化艺术发展是很不利的。这会给许多墨守成规，庸庸碌碌的人一个美丽的借口。这句话不能激励反思和创新，只能是自我陶醉进而自慰。我想强调的是，越是个性的创造，越是世界的。中国人背着沉重的传统文化包袱，一些人借此来否定年轻人的创新欲望和行为，这不利于文化的进步，特别是以创造力为基本特征的设计行业。
在我的设计中是有很多中国元素，但我很少视它为主题内容，更多的是把它作为与我的受众沟通的工具，就像写文章使用的词汇、成语一样来对待，但主题一定是为现实任务所服务的。
记者：你说过你强调的是大设计，是社会化的创造力的提升。这个观点对你的设计有什么影响?
陈老：确切地说这是一个全民的素质问题，是人的现代化的问题。就是如何开发人的创造能力，这在设计行业体现得更直接一些，但各行各业都存在这个问题;另外，我特别想强调的是创造必须有一个很好的美学素质为基础，用审美来控制和审视创新行为，二者是缺一不可的。然而我们的审美教育非常薄弱，至今还没有被重视。在发达国家，尤其在欧洲，要成为上流社会的贵族，其审美涵养是一个必不可少的条件。中国人的温饱问题基本解决了，但对审美素质的培养是急待要解决的重大课题。
记者：这种审美的薄弱对中国的设计具体有什么影响?
陈老：中国这么多品牌，为什么没有一个世界名牌?很多经济学家、企业家在热烈讨论，但鲜有人提及审美问题的，不涉及这个问题，再干一百年也出不了世界名牌。昨天我在电视上看到某个品牌的电脑笔记本，外观用方框套来套去，似乎是想玩新意，搞得花里胡哨，十足的农村姑娘抹的大花脸，既增加工艺难度浪费成本，又造成视觉污染，误导审美。类似的产品例子举不胜举，这是企业的悲哀，但根子是审美教育的缺失。改善教育是个长远的问题，远水解不了近渴，但企业家应该明白，自己是外行，不要搞权力审美。请真正有审美素养的设计师来做顾问，把把关，或许是一个不错的办法。视觉直观的东西不像高科技，外行往往会陷入自以为很懂的误区，失败了还不知问题出在哪，因为它不像经济学可以量化，审美，是一种很专业的修炼。
记者：怎样的创意，才是好的设计?
陈老：我对好设计师和好设计都有八个字的总结：设计师之四要素：修养、品位、睿智、创造。好设计之四要素：切题、新意、可行、经济。
首先我认为设计的一个重要原则是解决问题，但一个设计往往不是只解决一个问题，可能是有解决一系列问题，甚至是完全不同的性质问题，比如广告主要问题是叫卖，但我们有很多企业做到叫卖却毁了自身形象，使人反感，适得其反，因为你只顾叫卖没有考虑文化。还有创新问题，创新就是寻求突破，但你不能破约定俗成的或基本功能的原则，例如电视机，其主体功能就要看画面，造型上你不能喧宾夺主，搞一大堆妞妞捏捏的所谓艺术变化，你只能在方框的基础上思考工艺、材质的美感，操作上的简便，所以，这类产品你必须遵从单纯、简洁的审美法则。
当然，创新是设计师永恒的主题，也是设计的生命所在，任何事物都有其约制力的一面，我对此有个总结：只有全新的创造，并符合普遍意义的审美法则，才能博得世人真正的喜爱和尊敬。
作为一个设计师，我既庆幸也痛苦。庆幸是能有渠道去表达自己的想象力;痛苦的是要不断创新，创新何等不易啊。有时羡慕画家可以一辈子用一种风格画一两样东西，而且价钱还能越卖越高，但设计师不行，要不断创造新的视觉方式。这是一种能让你痴迷，又十分折磨人的工作。