袁小炜:坚持自我理念 创造美丽生活

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袁小炜:坚持自我理念,创造美丽生活

袁小炜:

嘉信集团深圳嘉信装饰设计工程有限公司设计总监、中国建筑装饰协会·高级室内建筑师、当代中国设计与价值合作事业联盟(UCDVR)专业设计顾问。

设计案例:

观澜·高尔夫(Mission Hills);

大理·洱海天域(Da Li·Er hai Paradise);

深圳·城市山谷(Shen Zhen·City Dale);

云南·岭东紫郡(Yun Nan· Forest);

莱蒙·水榭山(Hidden Valley);

大南山·紫园(Nan shan·The King Park);

香蜜湖一号(One Honeylake);

星河丹堤(Galaxy Danti);

曦城(Buena Vista);

东部华侨城·天麓(OCT East·Horizon);

华侨城·波托菲诺(OCT·Portofino);

南澳·樽海(Nan Ao·Topvilla);

广州·天伦花园(Guang Zhou·Tianlun Garden);

万科·东海岸(Vanke·East Coast);

恒裕中心(Hengyue Center);

万利达集团(Malata Group Corporation);

博亚科技(NOLOGY);

香港·恒力海港(HongKong·MIRAGE);

德国·美乐家(Germany·MELITTA)。

设计理念:“以人为本”为首要设计理念,强调设计源于生活,灵感触动心灵。

坚持自我理念,创造美丽生活

——资深室内设计师袁小炜专访

时常会看到他在U2摄影活动中出现,白色或者是军绿色的T恤,搭配一条七分的休闲裤,脚上拖着一双大大的沙滩凉鞋,整个人随意而清爽。再看那一头绑在脑后的长发,和遮了真个下巴的浓浓的胡子,倒与印象中的设计师有点像了,但是其中多了一份难察的腼腆……

记者:什么时候对设计感兴趣?从最初到现在是一个什么样的过程?

袁小炜:说到兴趣,这可能要追溯到小时候。小时候经常喜欢在家里的墙壁涂鸦,涂得乱七八糟的,还好家人当时比较开明,没责怪自己什么(说着自己忍不住偷偷乐了起来)。后来这种涂鸦就放到了纸上,特别喜欢画画,大学就选择了艺术设计这个专业。

毕业刚出来的时候会有很多疑惑,为什么周围的人总是有加不完的班,怎样才能推销出自己的作品等等,那时好奇心也特别强,创作劲头也特好,这样一段莽撞时光还挺有意思的。后来看多了,知道的也多了,很多事不必在去探究你就可以知道结果,人就变得有点懒了,呵呵。

一个设计师的初步成长最少都要用3年得时间,这个阶段是比较难熬的。刚出来不要想着你要卖出多少作品,要挣多少钱,你要想着怎样把自己的作品做到最好,不然你真的会很痛苦。(现在您已经是一个集团的设计总监了,对这样的现状你满意吗?)呵呵,其实我并不很注重这个,做一个总监其实比做一个设计师容易。我现在也和朋友一起组了个工作室,但是是按项目来分配的,这个团队并不是固定压死的,而是灵活运作。但是如果要我真正的去做一个商人,我可能不愿意,因为自己就没有时间去做自己想做的事情,它要放弃的东西太多了。

我非常感谢我大学时候的系主任,经常和我说,做设计一定要有自己的想法理念,不要随波逐流,我一直坚持着。

记者:印象中做设计这一行的人似乎都是挺疯狂的,加班狂人,你自己也是这样子吗?

袁小炜:就中国目前整个行业来讲就是这种状态,加班是常态,尤其是在接到项目的初期,既要查资料又要对整个项目进行定位构思,最后才开始进行设计。我有一段时间会经常处于加班状态,但是我工作一段时间后,会放松一段时间,比如自己开车去旅行,或拿上相机在附近晃悠一下,偶尔还会研究一下茶道。所以做设计的必须时刻保持着一种激情,但是又不能绷得太紧,要适当的放松一下自己。

记者:关于什么是设计每位设计师都有不同的看法,你是如何去看待的?

袁小炜:设计可以让我们的生活变得更美好、舒适。在原始社会,一块石头就可以做凳子或者其他生活用品,但是随着人类社会的发展,随着人类智慧的积累,人类通过重新创作设计,凳子的材质多了,款式也越来越多,越来越美观舒适,是设计让我们身边的东西更具审美价值和实用价值。

记者:你的设计理念是什么?如何看待一个设计师的作用?平时设计会更注重哪些因素?

袁小炜:我的设计理念是“设计源于生活,灵感触动心灵”。所有的设计都源于质朴的生活,而所谓的灵感也是平时生活细小的感情流露,而这些都是最动人美丽的。

设计师的责任就是为我们的生活创造更多的美丽。我个人做设计时,根据作品的需要而定,更注重的是协调性,不会只局限于某个元素。其实,平时一些看起来毫无关联的因素,只要找到它们之间的共通点,你可以在你作品里把这些东西串联起来,组成完美的配合。

记者:您是如何看待设计领域所谓的潮流?经典和潮流之间是一种什么关系?

袁小炜:每一个时期因为文化风向或市场的需要的变化,设计师的作品会打上时代的烙印,一些少数人在引导着所谓的潮流。但是从本质看,经得起时间推敲的作品,才能在潮流里常驻,成为经典,只有经典才是永恒的潮流。

记者:什么样的设计才是最好的设计?目前自己的作品中有您认为最满意的吗?

袁小炜:其实什么才是最好的设计,这并没有一个特定的标签,设计的最高境界就是没有设计。我们的东西太多了,在这样的东西泛滥的年代,大家要去很好地思索,什么才是正确的东西,不要有我要创造一种新东西这样的设想——你设计的东西要能够让我们的生活变得更加美好。对自己的作品似乎没有过满意,最好的作品总是下一次的。

记者:您最理想的作品创作状态是什么?

袁小炜:你接到一个项目之后,第16天你就要完成作品,在第14天晚上甚至是第15天你还是没有灵感,你已经等待、思考了很长一段时间,但是在第16天,你所有的灵感突然就爆发了,源源不断的出来,那一种感觉相当美妙,是最佳的创作状态。

记者:设计师如何处理好与业主之间的关系?尤其是自己的设计理念和业主的需要发生突时?

袁小炜:不要一开始就先入为主的认为自己的设计和业主之间是完全对立的,其实这是一个相互实现自我的关系。业主给了一个展现你设计的通道,同时通过你的设计让业主实现了他对美得追求,这个过程是可以沟通协调的。人的内心都有一种渴望,有一种对共同的需求的渴望,有一种自己内心的原型,对原型的渴望。客户刚开始可能并不是很明白自己想要的是什么,你就把客户当初陈述的样本图和按自己理念设计的样本图拿出来做对比,用充分的理由去说服你的客户,99%你的设计会被你的客户认可。

记者:怎么样才能使你的设计做到商业与艺术之间的平衡?

袁小炜:关于这个问题其实也困惑了我很久,尤其是在我刚出来的时候,我也请教了很多前辈,究竟是画出更多图去挣更多的钱,还是按照你的理念把你的作品设计到最好。后来慢慢感悟出,当你把你的作品最大化呈现出来的时候,满足客户的要求的同时,客户是可以感受得到你对艺术的真诚度的。你要坚持自己的理念,但是不能固执,不去了解客户的要求。